Angebote zu "Miller" (4 Treffer)

Lazy Lester - Lazy Lester Rides Again - Expande...
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(ACE Records) 23 Tracks - 1987 ´Blue Horizon´ - Seit diesem schicksalhaften Tag vor vielen Jahren, als John Broven und Mike Leadbitter von Blues Unlimited mich mit dem Excello-Label und der Produktion von J.D. Miller, dem Besitzer des Labels, bekannt machten, bin ich ein großer Fan von Lazy Lesters Marke des Louisiana-Sumpfblues. Ich war begeistert von Lesters lopendem Gesang und Mundharmonika-Styling; der erstere verdankte eine gewisse Schuld einem der einflussreichsten Bluesmen jener Zeit, Jimmy Reed, während sein Mundharmonika-Werk oft die Phrasierung und den Klang des Akkordeons nachzuahmen schien, ein Instrument, das sehr verleumdet war, aber ein wichtiger Bestandteil der Cajun- und Zydeco-Kulturen Louisianas war. Mit einer reduzierten Rhythmusgruppe, zwei Gitarren und verschiedenen Percussions zur Unterstützung seiner Gesangs- und Mundharmonika-Arbeiten schuf Lester einen Sound, der wirklich einzigartig - und fast unwiderstehlich war. Es war schon immer Teil des Masterplans für das aufkeimende Label Blue Horizon gewesen - wenn es tatsächlich einen Masterplan gegeben hätte - Lazy Lester, Lightnin´ Slim und Slim Harpo zu einem späteren Zeitpunkt aufzunehmen. Erst 1987 gelang es mir schließlich, Lazy Lester in ein Aufnahmestudio zu holen. Viele Jahre Arbeit im Studio in Crowley an der Seite von J.D. Miller machten Lester sehr einzigartig und scharfsinnig, was nötig war, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Diese Eigenschaften kamen ihm in diesen Sitzungen zugute. Musiker, die an den geplanten vier Tagen dabei sein werden, sind Mitglieder der Junkyard Angels, Blues´n´Trouble und Special Guests Bob Hall, Dave Bronze und John ´´Big Figure´´ Martin. Der Rahmen war abgesteckt. Ich hatte darum gebeten, dass wir nicht mehr als drei Titel schneiden sollten, die Lester zuvor für Excello aufgenommen hatte - und genau das haben wir bekommen. Die anderen wurden aus neuen, eigens für diesen Anlass geschriebenen Song-Demos ausgewählt, obwohl nur eines davon es tatsächlich ins Studio geschafft hat und dann nie fertig gestellt wurde - zumindest zu diesem Zeitpunkt nicht. Lester hatte anderes Material, das er unbedingt auf Band aufnehmen wollte, und wir trafen die gemeinsame Entscheidung, auch ein paar Sachen zu jammen und zu sehen, was passieren würde. Nun müssen Sie mir glauben, dass es schwierig sein kann, mit einigen US-Bluesmusikern zusammenzuarbeiten. Nicht so bei unserem Mann Leslie Johnson. Er war offen für fast jeden Vorschlag, aber auch voller eigener Ideen - die meisten davon auch ziemlich cool. In dem Versuch, meinen guten Erinnerungen an diese Zeit im Mai 1987 treu zu bleiben, habe ich mich mit allen beteiligten Musikern in Verbindung gesetzt, um zu sehen, ob sie vielleicht eine andere Sichtweise gehabt hätten. Alle waren sich einig: Tim Elliott sagte, dass seine bleibende Erinnerung daran sei, ´´wie entspannt die Sitzungen waren und wie alles einfach floss - fabelhafte Zeiten´´. Am 13. November 1988 wurde ´´Rides Again´´ mit dem W.C. Handy 1987-88 Blues Award For Contemporary Blues Album Of The Year (Foreign) der Blues Foundation of Memphis ausgezeichnet. Man könnte sagen, dass wir das zwar weder erwartet noch gebraucht hätten, aber es war sehr willkommen. Von Mike Vernon

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 06.04.2019
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Various - 1000 Nadelstiche - Vol.07, Country & ...
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1-CD mit 52-seitigem Booklet, 30 Einzeltitel, Spieldauer 78:12 Minuten. 1000 Nadelstiche, Folge 7 (More Country) Das komplette Song-Angebot aus dem Buch ´1000 Nadelstiche´ umfaßt viele hundert Titel – interpretiert von etablierten Mega-Stars und von Nobodys, die sich national wie international niemals haben entscheidend durchsetzen können. Im Repertoire stehen Kompositionen, deren Originalfassungen Chart-Hits gewesen sind, neben Auftragskompositionen ohne englischsprachige Vorlage. Und aus dieser Materialfülle gibt es Arbeiten in allen nur denkbaren stilistischen Richtungen: Beat, Pop, Twist, Surf, Hully Gully, Soul, Folk, Rock’n’Roll, Country – die Liste ist endlos. Um dies alles übersichtlich(er) zu kanalisieren, hatten wir mit Folge 2 begonnen, Sortierungen vorzunehmen. Die jetzt vorliegende Folge 7 rundet – wenn nicht im Nachhinein überraschend Neuzugänge auftauchen sollten – den umfangreichen Bereich der Sattel-Schlepper ab. So findet seinen Abschluß, was auf der einstimmenden Folge 1 mit Wer kennt den Weg begonnen hatte und auf Folge 2 mit zwei weiteren Titeln fortgesetzt worden war. Die Lieder In Virginia, Viel zu spät und Wo ist zu Hause, Mama beenden jetzt das Kapitel Johnny Cash, der mit insgesamt sechs deutschsprachigen Liedern zu den Groß-Anbietern der Country & Western-Szene zählt. Genau wie die Anita Kerr Singers: Dieses Ensemble, neben seinen eigenen Einspielungen immer wieder auch von Kollegen für den stimmlichen Rückraum verpflichtet, ist in der CD-Reihe ´1000 Nadelstiche´ nunmehr sogar mit acht Songs in deutscher Sprache vertreten. Ungewöhnlich dabei: Zwischen der Veröffentlichung ihrer dritten Single I´m Happy Baby und dem voraussichtlichen Schlußpunkt Schön ist der Morgen / Morgen ist es schon zu spät lagen volle zehn Jahre Pause (1965/1975) – eine Unterbrechung, die der gesanglichen Potenz der Formation keinerlei Abbruch tat. Auch die Fans von Jody Miller sind versorgt: Nach Was für ein Tag / Liebelei hat keinen Sinn (enthalten auf Folge 2) ergänzen hier beide Seiten ihrer zweiten Single in deutscher Sprache, Sei mein Mann und Jetzt geh´n uns´re Sterne auf, den Miller-Katalog. Selbst vielbeschäftigte Profi-Texter wie Jean Nicolas (= Camillo Felgen) und Joachim Relin konnten nicht verhindern, daß dieser Veröffentlichung kein größerer Erfolg beschieden war. Das Original der A-Seite, Be My Man, war schon in den USA weder in den Pop- noch in den Country-Charts zu finden gewesen. Hinter dem Komponisten-Pseudonym der B-Seite (Bert Olden) steckte der Kölner EMI-Produzent Otto Demler, der Mitte der sechziger Jahre außerdem als ´Sprachhelfer´ bei deutschen Aufnahmen der Beatles und von Wanda Jackson tätig gewesen war. Gleich mit vier Titeln ist Country-Star Bobby Bare auf der vorliegenden Kopplung vertreten. US-Originalversionen seiner insgesamt sechs Songs auf Deutsch sucht man vergebens, bei allen handelt es sich um eigens für den Mann aus Ohio gezimmerte Neuschöpfungen. Mit Fini Busch, Kurt Hertha, Hans Bradtke, Günter Loose und Kurt Feltz war die Creme der hiesigen Texter für diese Songs verpflichtet worden, die sämtlich von 1965 stammen – einem Jahr, in dem Bare (nach vorherigen Erfolgen) nicht mehr in den US-Pop-Charts vertreten war. Der offenkundige Versuch, statt dessen den deutschen Markt als Nebenschauplatz zu nutzen, brachte nur einen Teilerfolg: Lediglich Alle glauben, daß ich glücklich bin gelang der Sprung in unsere Hitlisten (höchste Plazierung: Rang 26). Im Jahr darauf wurde Jim Ed Brown von der RCA ausgewählt, die deutschen Fans in deren heimischem Zungenschlag (sämtlich erdacht von Kurt Feltz) direkt anzusprechen. Beide Singles, Golden Girl (Blonde Träume) / Schöne Mädchen, die können nicht treu sein und Mikey / Renate und Karin, sind rund 35 Jahre nach ihrem Erscheinen nur noch schwer auffindbar. Für den Country-Star aus Sparkman, Arkansas, waren diese vier Songs allerdings nur bedingt Premieren in einer anderen Sprache. Schon auf einer früheren Single, I Heard From A Memory Last Night, hatte Brown einen Deutsch-Englisch-Mix probiert. Im Juli 1965 war das Original bis auf Position 33 der amerikanischen Billboard-Country-Charts geklettert. Wer bislang dachte, mit I Remember You und So leicht lernt man das Jodeln die beiden einzigen Songs von Frank Ifield in deutscher Sprache zu besitzen, liegt falsch. Der Engländer aus Coventry, später nach Australien übergesiedelt, hatte zwei weitere Titel aufgenommen, die von seiner Plattenfirma jedoch nicht auf den Markt geworfen wurden. Im Rahmen der

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Stand: 16.04.2019
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Louis Prima & Sam Butera - Jump, Jive An´ Wail ...
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1-CD-Album DigiPac (4-seitig) mit 36-seitigem Booklet, 30 Einzeltitel. Spieldauer ca. 87 Minuten. Louis Prima, mit Sam Butera & Keely Smith Springen, Springen und Klagen Als Louis Prima am 19. April 1956 mit der Aufnahme für Capitol Records begann, hatte sich seine Karriere in den letzten zwei Jahrzehnten stark verändert. Sein letzter Einbruch hatte etwa fünf Jahre gedauert, seit seinem letzten Überraschungshit Oh Babe!, den er 1950 für Robin Hood aufgenommen hatte, einem Label, das er mit Leo Rogers und dem Songwriter Ted Eddy gründete. Aber Robin Hood, ein unabhängiger Musiker, hatte Schwierigkeiten, von Distributoren und späteren Platten für das Label bezahlt zu werden, obwohl gut, scheiterte auf dem Markt. Dazwischen hatte er eine Reihe von Flops für Columbia, unter der Schirmherrschaft von Mitch Miller, und für Decca geschnitten. 1954 wollte ihn keine Plattenfirma mehr. Aber gehen wir zurück zum Anfang. Louis Leo Prima wurde am 7. Dezember 1910 in New Orleans als Sohn von Anthony und Angelina Caravella Prima geboren. Die enge sizilianische Familie, zu der auch die als Kind verstorbenen Brüder Leon und die Schwestern Elisabeth und Marguerite gehörten, lebte im Little Palermo-Abschnitt des französischen Viertels. Anthony war ein hart arbeitender, aber passiver Mann, der Jumbo Soda Pop vertrieb, während Angelina den Haushalt führte. Angelina, selbst eine brasilianische Sängerin, sorgte dafür, dass jedes ihrer Kinder ein Musikinstrument spielte. Leon, der Älteste, begann mit Kornett, wechselte später zur Trompete und ging auf die Straße, bevor er nach Hause zurückkehrte, um seine eigenen Nachtclubs zu eröffnen. Louis wurde die Geige zugeteilt, die er hasste, also während Leon mit seiner neuen Trompete in Texas war, lehrte Louis sich selbst, das hinterlassene Kornett zu spielen. Leon erinnerte sich: ´´Ich blieb etwa ein Jahr oder so draußen, und als ich nach Hause kam, blies Louie die Trompete.... wirklich gut.´´ Damals lebten Italiener und Schwarze in New Orleans nebeneinander, arbeiteten zusammen und sozialisierten sogar bis zu einem gewissen Grad. In einem solchen Umfeld konnten die Prima-Jungs es nicht versäumen, die Klänge des Jazz zu hören, der von schwarzen Musikern wie Louis Armstrong und King Oliver gespielt wird. Obwohl das Gesetz Schwarze und Weiße verbot, professionell zusammenzuarbeiten, taten viele dies trotzdem, ohne Werbung. Louis, ein natürlicher Entertainer, begann sich vor Ort einen Namen zu machen. Er leitete das Prima-Sharkey Orchestra mit Sharkey Bonano und spielte mit Leon Rappolo, beides wichtige Persönlichkeiten in der Geschichte des New Orleans Jazz. Seine erste große Chance kam 1931, als Lou Forbes ihn antrat, um im Saenger Theater der Stadt aufzutreten, wo er an Varieté-Skizzen und musikalischen Comedy-Skits teilnahm und die Bühnentechnik lernte, die ihm in Zukunft gut dienen würde. 1934 hörte der bekannte Bandleader Guy Lombardo ihn zufällig bei seinem Bruder Leon´s Club Shim Sham spielen. Nachdem er gelaufen war, um seine Brüder dazu zu bringen, diesen jungen Trompeter zu hören, arrangierte Lombardo, dass Louis nach New York ging und ihm half, einen Plattenvertrag bei Brunswick Records zu bekommen, wo er bald Hits wie Let´s Have A Jubilee, Chinatown, Lady In Red und die Nummer eins der Chasing Shadows hatte. Lombardo war weniger erfolgreich bei der Suche nach Clubarbeit für Prima. Der Besitzer von Leon & Eddie´s in der 52nd Street weigerte sich, ihn einzustellen, weil er aufgrund seines lockigen Haares, des Akzents von New Orleans und der sizilianischen Färbung glaubte, dass Louis schwarz sei. Aber im März 1935, nebenan bei Jack Colt´s Famous Door, öffnete Prima und war ein Erfolg über Nacht, der sowohl junge Leute als auch die wohlhabenden Wellen der Park Avenue fesselte. Aus Angst, dass Gangster ein Stück seiner Aktion wollen, machte sich Prima später in diesem Jahr auf den Weg nach Los Angeles und kaufte den Blue Heaven Club des Sängers Gene Austin und benannte ihn in Famous Door um. Er wiederholte seinen New Yorker Erfolg, wurde zum Liebling der Filmmusik und befreundete sich mit dem größten Star der Zeit, Bing Crosby. Eines Tages sang Louis auf der Rennstrecke eine Melodie, die er Sing, Bing, Sing, Sing für seinen neuen Freund nannte. Crosby schlug vor, dass er es in Sing, Sing, Sing, Sing umbenennt, um es universeller zu machen. Nach Primas erster Aufnahme des Songs verwandelte Benny Goodman ihn in einen Swing-Klassiker mit dem berühmten Schlagzeugsolo von Gene Krupa. Während

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Stand: 16.04.2019
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Hank Cochran - Sally Was A Good Old Girl (CD)
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1-CD mit 40-seitigem Booklet, 33 Einzeltitel. Gesamtspielzeit ca. 79 Minuten. • Hank Cochran ist Sänger, Gitarrist und geschätzter Songwriter zahlreicher Hits. • Für viele wird Hank zusammen mit Eddie Cochran als die eine Hälfte der Cochran-Brüder bekannt sein. • Er ist bekannter durch die Hits, die auf ihn zurückgehen, als durch eigene Aufnahmen. • 33 Aufnahmen, Hanks Versionen der von ihm geschriebenen Hits und Songs, die er gecovert hat, sowohl Country Music als auch Country Rocker! • Zusätzlich seine eigenen Aufnahmen von millionenfach verkauften Hits, die er geschrieben hat und die von anderen Künstlern zu Hits gemacht wurden. • Dieses CD-Album ist der perfekte Begleiter zu den Cochran Brothers BCD17565. Bear Family untersucht das Vermächtnis von Hank Cochran, der im Herzen stets ein Country-Musiker blieb und nach dem Ende seiner Zusammenarbeit mit Eddie Cochran zu seiner wahren Liebe, zur Country Music zurückkehrte. Umgekehrt wurden auch einige Aufnahmen mit Rockabilly-Feeling und Teenie-Beat-Tempo aufgenommen. Von seiner ersten Solo-Demosession im Jahre 1957 in den Gold Star Recording Studios (wo viele Rock ´n´ Roll-Aufnahmen stattfanden) nahm Hank vier Songs auf. ´Half Of The Time´,´ Everyone´s Laughing´ (jeweils eine Version) und vielleicht besser bekannt durch Glen Glenn, dann den Mid-Tempo-Rocker ´Goofin´ Around´ (drei Versionen, Take 2 und 3 werden hier verwendet) und schließlich ´Left Out´, einen melodischen Teenage-Rocker (drei Versionen, Take 2 und 3 auf dieser CD). Seine Gesangstechnik und sein Stil besitzen eine gewisse Ähnlichkeit mit der von Wynn Stewart, wie man durch sorgfältiges Hören der ersten beiden Titel und auch bei vielen anderen Aufnahmen im Shuffle-Tempo bemerken wird. Hank machte sich 1958 erneut an ´Goofin´ Around´ zu schaffen. Während einer Session, bei der zwei Songs aufgenommen wurden, kam der Song mit Saxophon und heftigem Schlagzeug als Rückseite der Countryschnulze ´Don´t Apologize´ überarbeitet auf ´Dore 508´ heraus . Harlan Howard, ein anderer angesehener Countryautor, schrieb zwei Teenage/Country-Rocker, die perfekt waren für Hanks melodische Stimme. Bei einer Session am 7. November 1961 entstand ‘Has Anybody Seen Me Lately?’ und am 1. Februar 1962 das oft gecoverte ´Sally Was A Good Ole Girl´. Nach Antoon van Olderens Diskographie fanden die Sessions in Nashville, Tennessee statt. Deshalb passt die Aufnahme eines weiteren Liedes aus der Feder von Harlan Howard, das einer der berühmtesten Kneipen der Stadt Tribut zollt - ´Tootsie´s Orchid Lounge´ - mehr als perfekt. Hanks Stimme klingt eindringlicher als üblich bei diesem Trinklied. Der Hauptaspekt des Albums liegt auf melodischer Country Music, die zum Entspannen und Chillen einlädt, und die meisten Songs sind mit netten Arrangements im Nashville-Stil, harmonischem Chorgesang, Klavier und zahlreichen berühmten Session-Musikern ausgestattet. Patsy Cline profitierte sicherlich von Hanks Kompositionen wie ´He´s Got You´ (mit einer Änderung zu ´She´s Got You´, die englische Sängerin Alma Cogan hat das auch aufgenommen) und ´You´re Stronger Than Me´ (zusammen mit Jimmy Key), und die Hits klingen beinahe wie 1:1-Fassungen von Hanks Versionen. Burl Ives, Wanda Jackson, Bing Crosby - um nur einige zu nennen - haben Hanks ´A Little Bitty Tear´ aufgenommen. Hier können wir Hanks melodiöse Version genießen. Aus der Feder von Bob Forsee stammt ´A Good Country Song´, den Hank in entspannter Stimmung interpretiert. Der Song basiert eindeutig auf ´It Wasn´t God Who Made Honky Tonk Angels´. Lieder über den Krieg und seine Helden standen 1962 noch hoch Kurs. Rodger Miller bot Hank einen Song an, der zum Genre ´Private John Q´ passte. Sicherlich bietet dieses Album eine Vielzahl von Musikstilen, und obwohl Country Music die Hauptzutat ist, gibt es zweifellos einige Crossover-Momente, die Rock-Fans interessieren sollten. Hank bekam selbst nur drei Platzierungen in den Country-Charts von Billboard. Dieses musikalische Vermächtnis auf CD stellt seine niedrigen Positionen in Frage. Mark Armstrong, Bühl, Juni 2018 Executive Producer: Richard Weize/AND MORE BEARS for Bear Family Productions ♦ Producers: Various ♦ Re-Issue Producers: Antoon van Olderen, Richard Wein ♦ Tape Research: Antoon van Olderen, Richard Weize ♦ Mastering: Christian Zwarg ♦ Biography: Bill Dahl ♦ Discography: Antoon van Olderen with additional information by Richard Weize ♦ Photos & Illustrations: Antoon van Olderen, and more bears ♦ Photo Scans & Restoration: Sam Malbuch ♦

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Stand: 25.04.2019
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